내셔널 지오그래픽은 아이패드 어플로 받아만 놓고 비싼 월 구독료때문에 연신 만지작거리기만 하면서도 좋아라하는 잡지입니다.
그런데 그 내셔널 지오그래픽에서 이번에 사진전을 한다기에 휴일에 챙겨서 다녀왔습니다.
8월 11일부터 10월 14일까지 서울 예술의 전당 한가람디자인미술관에서 열리는데 '일반관'과 '특별관'으로 나뉘어서 일반관에서는 '활기찬 새들, 곤충들', '생명력 넘치는 길짐승들', '열정 가득한 수중생물들', '마음을 흔들어 놓는 풍경들', '자연의 일부였던 사람들'의 5가지 주제를 다루고 특별관에서는 내셔널 지오그래픽 사진작가들의 취재 현장과 그들의 사진 열정을 생생하게 보여줍니다.
일반관에서는 약 208점의 사진을 전시하는데 사진이라서 관람하는데 별로 오래 걸리지 않을 것 같지만 동선이 꽤 길게 느껴질만큼 시간이 걸리니 이 전시회에 가려는 분들은 충분한 시간을 확보하시는 것이 좋을 듯 합니다.
평일 낮 시간에 갔는데도 아이들과 함께 온 가족들이 많아서 그런지 꽤 붐비더군요. 그런데 요새 부모들 참 문제입니다. 자기 자식이 다른 사람들 아랑곳하지 않고 마구 뛰어다니고 사진에 손을 대고 떠드는데도 제지할 생각은 커녕 지네들 수다떠느라고 정신없습니다. 결국 본보기로 애꿎은 애 하나만 저에게 쿠사리 한 방 먹고 진행 요원에게 지적질 당했습니다. 쩝...
사진은 참 좋았습니다. 단순히 사진을 잘 찍어서가 아니라 생명력이 생생하게 느껴졌기 때문에 좋았습니다. 특별관에 전시된 '사진 작가들의 변'도 좋았습니다. 그들의 생명 존중 사상이 마음을 울리더군요.
당연하겠지만 전시관 내에서는 사진 촬영이 금지되며 재입장도 불허합니다. 또한 식음료를 들고 입장할 수 없습니다.
사진에서 보시는 것(왼쪽)처럼 도록도 판매하고 있으니 관심있는 분들은 별도 구매해도 좋을 것 같고 오디오 가이드와 도슨트도 있으니 적절히 이용하시면 감동이 배가 될 것 같네요.
일반관 관람을 마치고 나오는 출구 옆에는 관람객들이 사진을 찍을 수 있도록 포토 존도 있습니다.
원래는 10월 11일까지였는데 3일 연장해서 14일까지 한다고 합니다. 이번 주말에 가시면 좋을 것 같네요. 관람 시간은 오전 11시부터 8시까지로 입장 마감은 오후 7시입니다.
입장료는 성인 기준 12,000원인데 신한 카드로 결제하면 현장에서 15% 할인됩니다. 자세한 사항은 홈페이지나 전화로 문의하시기 바랍니다.
* 홈페이지 : www.ngphoto.co.kr
* 전화 문의 : 02-6263-2621
사진을 좋아하는 분들 뿐 아니라 저처럼 'Biophilia'인 분들이라면 후회하지 않을 전시회입니다. 추천합니다.
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★★★★☆
이미지 출처 : 알라딘
내셔널 지오그래픽 포토그래피 필드 가이드 시리즈 중 Robert Caputo가 지은 '인물 사진을 잘 만드는 비결'입니다.
내셔널 지오그래픽 포트그래피 필드 가이드 시리즈가 대부분 그렇지만 읽으면서 이 책이 특히 마음에 들었던 이유는 사람'의' 사진을 찍는 것이 아니라 사람'에 관한' 사진을 찍어야 한다는 멋진 사진 철학을 배울 수 있었기 때문입니다.
문화를 이해하기 위해 공부하고 그 지역 사람들이 사진 찍히는 것에 대한 종교적, 문화적 의미까지 염두에 두어야 한다는 철학이 참 마음에 와 닿았죠.
항상 그렇지만 올바른 장비 사용법, 구성, 빛, 움직임에 대한 꼼꼼하고 세세한 설명도 잊지 않았습니다. '스토리가 있는 인물 사진'을 찍고 싶은 분들에게 강추합니다.
Robert Caputo가 주장하듯이 항상 사람들이 사진보다 중요합니다. 장비와 사진찍는 기술에 몰입되다 보면 이 핵심을 놓치게 되기 쉬운데 잊지 말아야 할 가치이죠.
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★★★☆☆
이미지 출처 : 리브로
내셔널 지오그래픽 포토그래피 필드 가이드 시리즈 중 '여행사진을 잘 만드는 비결'입니다. '뛰어난 사진을 만드는 비결'을 쓴 로버트 카푸토가 썼구요.
다음 주에 상하이 여행을 앞두고 있는터라 부랴부랴 읽었습니다. ^^;;;
'뛰어난 사진을 만드는 비결'과 중복되는 부분이 많아서 개인적으로 별 세 개의 평가에 그쳤습니다만 역시나 전문가들의 사진 철학이 살아 숨쉬는 멋진 책입니다.
사진 전문가들 사이에서는 정서를 일깨우지 못하고 감동이 없는 사진을 'eye candy'라고 부른답니다. 달콤하기는 하지만 영양가가 없는 사탕처럼, 보기에는 멋지지만 아무런 내용이 없는 사진이라는 뜻이죠. 참 반성이 되는 말이었습니다.
지금까지 그저 멋진 곳을 다녀왔다는 것을 자랑하기 위해 사진을 찍어온 것은 아닌지...
여행은 단순히 이국적인 풍광과 음식을 즐기는 것 이상의 감흥을 줍니다. 여행하는 곳의 문화와 역사, 사람들을 체험하고 그를 통해 성장하는 것이죠. 사진은 그런 접근을 할 수 있게 돕는 하나의 도구입니다.
저자는 좀 더 움직이고, 다가가고(초심자들이 가장 많이 저지르는 실수가 피사체에 충분히 다가가지 못하는 것이라고 하죠), 느끼고, 기다리라고 주문합니다. 사진이란 어느 정도는 몸으로 익히는 기술이니까요.
여행 사진을 찍을 때에는 첫 인상을 잊지 말고 사진을 통해서 그 느낌을 전달할 수 있는 방법을 생각해보라고주문합니다. 친구에게 그 장소를 설명할 때 사용하고 싶은 형용사를 생각하고 떠오른 형용사에 따라 어떻게 피사체에 접근할 지 고민해 보라고 합니다. 멋진 말이네요.
eye candy가 되지 않도록 열심히 공부하고 열심히 찍어야겠습니다.
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★★★★☆
이미지 출처 : 알라딘
'명불허전'이라 했던가요. '좋은 사진을 찍는데 이 책 한 권이면 끝난다'의 수준은 아니지만 저같은 초심자에게 보석과도 같은 책임에는 틀림이 없습니다.
수많은 조작 버튼으로 가득한 무거운 DSLR을 앞에 두고 막막해 하는 사람들을 위해 이 책은 '빛과 노출', '심도와 조리개값', '구성', ''초점', '렌즈' 등 기술적인 사용법과 장비에 대해 충실한 설명을 싣고 있습니다. 꼼꼼히 읽고 나니 대충이나마 사진찍기에 대한 감은 잡게 되었습니다.
그런데 사실 이 책을 읽으면서 제 마음에 더욱 들었던 부분은 내셔널 지오그래픽에서 일했거나 현재도 일하고 있는 각 분야 전문 사진작가들의 글을 통해 '어떻게 하면 멋진 사진을 찍을 수 있는가'의 수준을 넘어서 '왜 사진을 찍으려는 것인가'의 철학을 엿볼 수 있게 한다는 점입니다. 이들이 이구동성으로 강조하는 것은 '포장'이나 '겉 모습'이 아닌 '내용'이더군요. 이런 철학적인 고민이 이 책을 계속 채우고 있는 점이 특히 좋았습니다.
저도 그렇지만 사진을 찍으려는 많은 사람들은 멋진 사진을 찍고 싶어합니다. 그래서 조금이라도 더 좋은 장비를 갖추고 싶어하고, 더 현란한 기술과 지식을 습득하려고 합니다. 하지만 그 과정에서 찍히는 피사체에게 미치는 영향에 대해서는 잊기가 쉽습니다.
이 책은 그 점을 일깨워주고 있습니다.
저처럼 DSLR 입문자에게 강력 추천합니다. 25,000 원이라는 가격이 결코 아깝지 않습니다.
덧. 이 책의 단점은 두 가지인데 하나는 책이 나온 지 이미 몇 년이 흐른터라 DSLR 장비나 디지털 기술에 대한 최신 지식이 제대로 업데이트되지 않은 점이고 다른 하나는 사진이 많이 실린 책의 종이 재질 특성 상 많이 무겁다는 것입니다. 들고 다니면서 보기에는 상당한 애로 사항이 있겠습니다.
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