지금은 고인이 된 오주석 선생을 처음 만난 건 2003년에 출판된
'오주석의 한국의 미 특강'이었습니다. 저는 그 책을 2009년에 읽었고요. 그 때 너무 강한 인상을 받아서 충동적으로 몇 권의 책을 구매해 두었는데 쌓아놓은 책이 많아서 이제서야 읽게 되었네요.
오늘 소개하는 '옛 그림 읽기의 즐거움' 중 1권은 1999년에 나왔고 2004년 출간을 목표로 2권 작업을 하던 저자가 불치의 병에 걸리면서 6편만 마무리 한 채 2005년에 세상을 떠나면서 멈춰 있던 것을 고인을 아끼는 지인들이 마음을 모아 유고작으로 정리하여 2006년에 출판한 겁니다.
이 책을 통해 오주석 선생은 우리의 옛 그림에 담긴 선조들의 마음결과 심기를 읽는 법을 알려주면서 그림마다 담긴 뒷 이야기를 재미나게 풀어냅니다. 우리가 미술관에 가면 그냥 마음의 눈으로 느끼는 주관적 감상법도 있지만 도슨트 투어를 통해 각 그림에 얽힌 정보나 관련된 이야기를 들으면서 보면 또 다른 관점에서 보게 되잖아요.
그처럼 우리 문화에 정통한 전문가의 옛 그림 도슨트 투어에 참여하는 느낌의 책이라고 보시면 됩니다.
1권에는 다음과 같은 11편의 이야기가 담겨 있습니다.
* 김명국의 '달마상'
* 강희안의 '고사관수도'
* 안견의 '몽유도원도'
* 윤두서의 '자화상'
* 김홍도의 '주상관매도'
* 윤두서의 '진단타려도'
* 김정희의 '세한도'
* 김시의 '동자견려도'
* 김홍도의 '씨름'과 '무동'
* 이인상의 '설송도'
* 정선의 '인왕제색도'
2권에는 총 6편의 이야기를 담았습니다.
* 김홍도의 '송하맹호도'
* 김홍도의 '마상청앵도'
* 정선의 '금강전도'
* 정약용의 '매화쌍조도'
* 민영익의 '노근묵란도'
* '이채 초상'
대부분의 사람들이 학창 시절에 한국사나 미술 시간을 통해 한 번쯤은 보았을 유명한 그림도 있고 생전 처음 보는 그림도 있지만 새로운 그림은 그것대로, 익숙한 그림은 또 새로운 시각으로 바라볼 수 있어서 좋았습니다.
오주석 선생은 글도 맛깔나게 잘 쓰는 이야기꾼이기 때문에 그림을 잘 몰라도, 굳이 조상들의 옛 그림에 관심이 딱히 없더라도 즐겁게 읽을 수 있는 책입니다.
이 책이 오주석 선생의 마지막 책이라니 참으로 아쉽고 애석할 따름입니다. 저같은 문외한이 한번 본다고 옛 그림을 보는 눈이 트일리가 없지만 그래도 오주석 선생의 저서를 빠짐없이 한번 정도는 다 읽어보고 싶습니다.
덧. 이 책은 국민도서관을 통해 북 크로싱 할 예정입니다.
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다수의 미술 감상 관련 책을 낸 하야사카 유코(직업이 구체적으로 무엇인지는 잘 모르겠지만)의 독특한 책, '101명의 화가 : 2page로 보는 畵家 화가 이야기(101人の畵家, 2009)'를 북 크로싱합니다.
101명이나 되는 화가 한 명 한 명의 작품 세계와 인생을 각각 두 페이지에 압축해서 만화와 그림으로 깨알같이 소개해 놓은 책입니다.
정말 '~답다'는 탄성이 절로 나오는 책이죠. 의외로 내용도 충실하고 재미있는 대신 너무 작은 글씨체와 그림으로 구성되어 있어 오래 보면 눈이 피곤하고 얇은 책인데도 101명이나 되는 화가를 다루다보니 다 읽는데 시간이 만만치 않게 걸리는 것은 단점입니다.
이 책이 어떤 책인지 궁금하신 분은 '소개글'을 참고하시기 바랍니다. 이 책은 변경된 북 크로싱 제도(국민도서관 이용)가 적용됩니다.
이 책을 읽고 싶은 분은 아래의 북 크로싱 방법에 있는 내용대로 하시면 됩니다.
* 월덴 3의 변경된 북 크로싱 제도에 대해 궁금한 분들은 여기를 클릭!* 국민도서관을 통해 북 크로싱하는 방법에 대해 궁금한 분들은 여기를 클릭!
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★★★★☆
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YES24
다수의 미술 감상 관련 책을 낸 일본인 하야사카 유코의 책입니다. 200페이지 남짓 되는 얇은 책에 101명의 화가에 대한 내용을 그야말로 빼곡하게 정리해 놓았습니다.
정말 일본인답다는 탄성이 절로 나오는 구성입니다. 이 책은 단 2페이지에 한 화가의 일생과 특징을 요약해야 하기 때문에 일정한 구성을 따르고 있습니다.
좌측 상단에서 간단한 주인공 인터뷰로 시작하고 화가의 인생 포인트를 짚어주는 다큐멘터리 스토리 만화가 이어진 뒤 두 번째 페이지에는 주인공 이외의 중요한 인물들과 관계가 설명됩니다. 하단에는 화가에 대한 미술사적 해설과 함께 화가의 특징적인 성격, 그리고 놓칠 수 없는 작품 추천이 배열되어 있습니다. 오른 쪽 페이지 맨 하단에는 인생 연표까지 수록해 놓았습니다.
이 책의 장점은 각 화가에 대한 핵심적인 내용을 단 두 페이지로 살펴볼 수 있는 압축된 정보량입니다. 거기에 부록에 시대 순으로 역사 연표를 제시하고 있어 이 책에 수록된 모든 화가가 어떤 시대에 어떻게 활동했는지 쉽게 찾아볼 수 있습니다. 게다가 이 책에 소개된 각 화가의 주요 작품들의 일람표와 소장처 리스트까지 제공하고 있어 이 책만 있으면 언제든 원하는 화가의 특징, 사조, 주요 작품과 그 작품이 현재 어디에 있는지까지 금방 찾아볼 수 있습니다.
단점으로는 사조나 시대 순이 아닌 가나다 순으로 화가가 소개되고 있어 저처럼 미술사에 대한 지식이 부족한 독자라면 각 화가들의 관계가 머릿속에 떠오르지 않고 뒤죽박죽 엉킬 수 있습니다. 또 한 가지 단점은 두 페이지로 한 화가의 모든 것을 요약하려다 보니 그림과 글씨가 너무 작고 촘촘해서 눈이 좋지 않거나 여백이 부족한 책 읽는 걸 싫어하는 분들은 좀 답답하게 느낄 수도 있겠습니다.
그래도 처음에 유명 화가들에 대한 가십거리를 만화로 다룬 책이라고 쉽게 생각하고 집어 들었는데 생각보다 내용도 충실하고 일본인답게 내용도 꼼꼼히 잘 정리되어 있어 좋았습니다. 이 책으로 시작해서 관심있는 분야의 미술사나 미술사조, 화가에 대한 깊은 수준의 책으로 옮겨가는 교두보로 삼으면 좋을 것 같습니다. 그냥 이 책 정도만 소장하면서 필요할 때마다 찾아봐도 좋을 것 같고요. 왠만큼 이름이 알려진 화가는 거의 다 수록되어 있다고 봐도 될 정도입니다.
시대를 풍미한 여러 화가에 대한 기본적인 정보가 궁금한 분들에게 일독을 권합니다.
덧. 이 책은 북 크로싱 대상입니다.
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★★★☆☆
이미지 출처 :
YES24
소개하려고 하면 입만 아픈 베스트셀러 작가인 알랭 드 보통의 2011년 작 '무신론자를 위한 종교'를 소개합니다.
아무런 배경 정보 없이 제목만 봤을 때(바로 제 경우), 두 가지 생각이 들었습니다. 종교의 핍박(?)이 괴로운 무신론자들을 위한 대처 방략을 소개하는 지침서이거나 무신론자에게 종교의 입장을 변명하는 책이거나.
알랭 드 보통 본인이 철저한 'natural born' 무신론자이니 후자는 아닐 것이고 아마도 전자가 아닐까 싶었는데 제가 헛짚었습니다. 그야말로 무신론자를 위한 종교를 만들자는 것이었습니다. 책의 말미에 가면 실제로 이를 꿈꾸었던 프랑스의 사회학자 오귀스트 콩트(1798-1857)를 소개하고 있네요;;;;;
알랭 드 보통이 이 책을 쓴 이유를 직접 들어보시죠.
'우리가 한편으로는 계속해서 철저한 무신론자로 남아 있으면서도, 또 한편으로는 종교가 유용하고, 흥미롭고, 위안이 된다는 사실을 때때로 발견할 수 있다는 것이 바로 이 책의 전제이다. 또한 종교의 관념과 실천 가운데 일부를 세속적인 영역으로 가져올 수 있는 가능성 역시 분명히 흥미롭다는 것이다'
즉, 무신론자의 입장에서 종교에 찬동하고 따를 수가 없다고 해도 종교를 무조건 배타하는 건 목욕물이 더럽다고 아기까지 버리는 꼴이라고 이야기하고 있습니다. 무신론자로 남아 있으면서도 충분히 종교가 주는 유용하고, 흥미롭고 위안이 되는 부분들은 얼마든지 세속적인 영역으로 가져올 수 있다고 주장하는 거죠 실용적으로요. 그 구체적인 내용을 아래와 같은 목차에 배치해서 소개하고 있습니다.
1. 교리가 없는 지혜
2. 공동체
3. 친절
4. 교육
5. 자애
6. 비관주의 <- 요거 재미있습니다
7. 관점
8. 미술
9. 건축
10. 제도
알랭 드 보통이 이 책을 통해 무신론자들에게 말하고 싶었던 건 다음과 같습니다.
'이 책의 목적은 우리가 종교에서 부활시킬 수 있는 교훈들이 무엇인지를 살피는 것이었다. 공동체의 감각을 살리는 방법, 친절을 권장하는 방법, 광고의 상업적 가치에 대한 현재의 편견을 없애는 방법, 세속 성인을 선정하여 이용하는 방법, 대학의 전략과 문화 교육에 대한 우리의 접근 방식을 재고하는 방법, 호텔과 온천을 다시 설계하는 방법, 우리의 유치한 필요를 인지함으로써 생기는 이익에 대한 설명, 우리의 비생산적인 낙관주의 가운데 일부를 굴복시키는 방법, 숭고한 것과 초월적인 것을 통해서 자신의 관점을 확보하는 방법, 박물관을 재조직하는 방법, 건축을 이용해서 의미를 만드는 방법 등이 그런 교훈이었다. 그리고 마지막으로 영혼을 돌보는 데에 관심이 있는 개인들의 분산된 노력을 한 곳에 모아서, 제도의 보호 아래에서 체계화하는 방법이었다'
무신론자답지 않게(?) 전혀 시니컬하지 않으면서도 세속적인 세계로 가져올 수 있는 종교의 유익한 부분들을 설득력있는 글솜씨로 설명하고 있습니다. 저는 꼭 유대교에 귀의하지 않더라도 탈무드의 지혜를 실천함으로써 충분히 도덕적이고 양심적인 삶을 살 수 있다는 말과 비슷하다고 생각했습니다.
문체가 시니컬하지는 않지만 곳곳에 배치한 사진과 삽화를 통해 알랭 드 보통 특유의 재치와 해학은 충분히 맛볼 수 있는 책입니다. 꼭 무신론자가 아니더라도 종교가 세상에 줄 수 있는 많은 혜택에 대해 한번쯤 생각해 볼 수 있는 기회가 되리라 생각합니다.
덧. 이 책은 북 크로싱 대상입니다.
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지난 주말에 1박 2일의 호텔 패키지로 짧은 여름 휴가를 다녀왔습니다(요건 나중에 포스팅~). 호텔이 시청 근처의 서울 플라자 호텔인지라 첫날에 덕수궁 근처로 산책을 나간 김에 덕수궁 미술관에서 열리고 있는 '20세기 라틴아메리카 거장전'을 다녀왔습니다.
제가 워낙 심미안도 없는데다 경험도 짧지만 좋은 음악, 좋은 그림을 감상하는데에는 귀천이 없다는 지론으로 무작정 좋은 기회라면 붙잡고 봅니다.
라틴 아메리카의 미술가에 대해서는 '디에고 리베라', '프리다 칼로' 정도만 알고 있었는데 무턱대고 들어갔습니다. ^^;;;
입장료는 성인 기준으로 덕수궁 입장료를 포함한 통합권이 1만 원이고 미술관 입장료만 내면 9천 원입니다. 관람 시간은 오전 9시부터 오후 8시 30분까지입니다. 매주 월요일은 휴관이고요. 2천 원에 오디오 가이드를 대여할 수 있습니다. 하지만 마음으로 감상을 하는데 방해가 된다고 생각하기 때문에 저는 평소에 오디오 가이드를 사용하지 않습니다.
대개의 미술 전시회가 그렇지만 라틴 아메리카 거장전도 촬영이 엄격하게 금지됩니다. 플래시를 사용하지 않아도 안 된다고 하더군요. 그래서 입장하는 곳 로비에 있는 photo zone 이외에는 사진을 전혀 찍을 수 없었습니다. 옳은 방향이라고 생각합니다.
이번 20세기 라틴 아메리카 거장전은 4개의 section으로 나뉘어 있는데
1. 세계의 변혁을 꿈꾸다 - 벽화운동
2. 우리는 누구인가 - 라틴 아메리카의 역사와 정체성
3. 나를 찾아서 - 개인의 세계와 초현실주의
4. 형상의 재현에 반대하다 - 구성주의에서 옵아트까지
로 중간에 다리를 쉬어야 할 만큼 많은 작품들이 들어왔더군요. 16개국, 84명 작가의 120여 작품을 선보인다고 합니다.
디에고 리베라, 프리다 칼로 뿐 아니라 페르난도 보테로를 비롯해 멕시코, 볼리비아, 아르헨티나, 칠레, 페루 등 그야말로 라틴 아메리카의 거장들이 총 출동을 했습니다.
독특한 색감과 구성, 그들의 저항 역사와 문화를 여실히 보여주는 배경까지...
모처럼 마음이 흡족한 나들이였습니다. 역시 가끔은 이렇게 마음을 채워줘야 해요. ^^
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